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Interview - Sachiko Kamimura 神村幸子 -
28/07 | Interview | Auteur: Jinnosuke
Sachiko Kamimura est inconnue du grand public et pourtant, grâce à elle, de nombreuses personnes ont pu suivre avec entousiasme les aventures de bon nombres de héros, comme City Hunter alias Nicky Larson, pour ne citer que lui. Voici donc une interview de la personne qui se cache derrière nos héros de gosses, et bien plus encore. A noter que cette interview a été réalisée avec la participation de deux autres sites, Manga Sanctuary et Azikult. Un grand merci au premier qui avait un bon micro sous la main. Et pour ceux qui lisent le japonais, je vous invite à aller sur le blog de Mme Kamimura, il y a de quoi rire, puisqu'elle y raconte ses aventures culinaires, lors de son séjours en France, pendant le Japan expo.
JVnett : Pour commencer est-ce que vous pouvez nous dire qui est Sachiko Kamimura dans l'animation japonaise et comment vous y êtes entrée ?
Je suis animatrice, et ce sont les dessins animés que j'ai vu pendant mon enfance qui m'ont profondément marqué. J'ai alors voulu entrer dans ce monde qui était l'animation. Et voilà !
JVnett : En quoi consiste le métier de Chara-designer, qui pour ne pas vous le cacher, reste assez mystérieux pour nous ?
En fait le travaille de chara designer est d'adapter un personnage existant ou original de manière à ce qu'il soit le plus facilement reproduisible, par le plus grand nombre d'animateurs, donc en fait je dessine un personnage simple, avec des lignes et des codes facilités pour que les animateurs puissent travailler dessus avec aisance.
JVnett : Quels souvenirs avez-vous de votre première ½uvre ?
Lorsque j'ai travaillé sur ma première ½uvre - dont je ne me souviens plus du nom - (rires), j'ai tellement travaillé sérieusement dessus, et y mis toutes mes tripes, que j'étais vraiment contente. Par contre quand j'ai vu le résultat, j'étais beaucoup moins heureuse... Mais c'est toujours comme ça, même aujourd'hui je ne suis jamais vraiment contente de moi.
JVnett : Quelles visions avez-vous de l'animation française ?
(Rires) Je n'en ai jamais vu mais si vous pouvez m'en faire découvrir, cela me ferais plaisir, j’aimerai en voir.
JVnett : En animation travaillez-vous encore de façons traditionnelle ou à l'ordinateur ?
En fait je suis de la vieille école, pour moi l'animateur travaille sur du papier. Le but d’un animateur est d'animer quelque chose qui ne bouge pas. L'ordinateur anime pour vous sans que vous ayez à faire grand-chose. Moi je préfère animer et dessiner. C’est ma passion.
JVnett : Quelle est la différence entre chara-designer pour l'animation et chara-designer dans les jeux vidéo?
C'est assez différent, comme je l'ai déjà dit, pour le travail de l'animation, on essaye de simplifier les dessins de manière à ce que tout le monde puisse l'animer le plus rapidement. Par contre dans les jeux vidéo nous n'avons pas cette limite, donc nous sommes bien plus libre et chaque détail peut avoir son importance et être facilement intégré.
JVnett : Regrettez-vous la disparition de la méthode traditionnelle ?
Peut être que le nombre croissant d'animations réalisées par ordinateur peut donner cette impression mais en fait au Japon, on considère que le monde de l'animation 2D et 3D sont deux mondes bien différents et qu'il y aura toujours des gens qui dessineront en 2D. Par exemple, Disney, qui surfait sur la vague de la 3D avec Pixar, est de nouveaux sur des projets en 2D. Pour moi l'animation 2D ne mourra pas. Et puis bon, certes, les américains sont les meilleurs en animations 3D mais pour ce qui est des animations 2D, le Japon reste le meilleur ! (Rires) Pour un animateur il est plus facile de faire passer les sentiments qu'il veut donner, par la force du dessin en lui-même. Ce qui n'est pas facile à représenter avec un dessin en 3D. Par exemple pour Nemo, l'animation est parfaite mais il manque de vie, de sentiments, de chaleur, je pense qu'il aurait fallu l'animer à la main.
JVnett : Avez-vous eu assez de liberté dans les adaptations de mangas connus, comme City Hunter ou Touch ?
Bien sur il y a à la base l'½uvre originale et nous sommes donc confrontés à des problèmes, comme adapter le personnage principal pour qu'il soit facilement dessinable par tous. Nous devons lui donner assez de force, de profondeur, de vie, par rapport au manga, qui lui, possède la liberté de ne pas avoir de limites de textes ou de temps. Je dois toujours garder ces points en tête lorsque je travaille sur l'adaptation d'un manga connu. Tout ça est une part de réflexion importante pour ne pas décevoir les fans qui nous attendent au tournant.
JVnett : Les séries produites au Japon sont de plus en plus nombreuses, mais de manière générale, la qualité baisse, pensez vous que cela favorise l'émergence de la Corée dans le monde de l'animation ?
En fait pour la Corée je ne sais pas, mais la plupart travaille déjà sur des séries japonaises Mais il est clair que récemment, nous avons énormément de séries télé diffusées sur un mois, une centaine environ et je pense aussi que cela pause le problème de la quantité/qualité. Il est plus difficile à une série d'émerger, elle est, la plupart du temps noyée, sauf cas exceptionnel lorsque la série à un succès public. Mais il va y avoir de gros changements, puisqu’à partir de cette année, au mois d'octobre, pour les nouvelles productions, nous allons passez de 100 à 70 séries. Nous allons réduire de 30 % le nombre de séries diffusées en un mois. En mars - période de lancement de nouvelles séries - cela ne bougera pas, donc l'année 2008 aura elle aussi ses 70 séries, cela permettra de diffuser ces séries de manière correcte et donc d'avoir plus d'émergence. Bandai va aussi sponsoriser beaucoup moins de séries, cela explique aussi cette baisse.
JVnett : Combien de temps travaillez-vous par jour, pour une journée "normale" ?
Dans les périodes de rush, je sais que je ne peux pas travailler plus de 12h par jours, donc pendant ces périodes je travaille tout les jours 12h, mais dans les périodes normales je pense que je travaille moins que vous (rires).
JVnett : Arrivez-vous à garder un regard objectif sur vos productions ?
Objectif, il est difficile de le rester, parce que lorsqu'on dessine un personnage, on y met tout son c½ur, toute son âme, donc il y a une part de nous qui rentre dans l'ouvrage. Il est alors difficile de rester objectif lorsqu'on le voit son propre travaille, mais en général nous devons dessiner le personnage tel qu'il est et tel qu'on nous demande de le réaliser. Et si cela ne nous plait pas ? ... nous n'avons pas le choix.
JVnett : Que pensez-vous du Japan Expo et de l'engouement des français pour le Japon ?
J'ai d'abord été heureuse d'être invitée à ce salon, ensuite que la culture japonaise intéresse autant les gens, j’ai envie de dire que cela est bien, il est toujours intéressant de découvrir de nouvelles cultures, qui peuvent nous apporter quelque chose. Certaines choses pourtant m’ont paru bizarre comme le fait de mettre des baguettes dans les cheveux, au Japon on ne fait pas ça, quelqu’un pourrait se faire crever un ½il ! (Rires).
JVnett : Pour commencer est-ce que vous pouvez nous dire qui est Sachiko Kamimura dans l'animation japonaise et comment vous y êtes entrée ?
Je suis animatrice, et ce sont les dessins animés que j'ai vu pendant mon enfance qui m'ont profondément marqué. J'ai alors voulu entrer dans ce monde qui était l'animation. Et voilà !
JVnett : En quoi consiste le métier de Chara-designer, qui pour ne pas vous le cacher, reste assez mystérieux pour nous ?
En fait le travaille de chara designer est d'adapter un personnage existant ou original de manière à ce qu'il soit le plus facilement reproduisible, par le plus grand nombre d'animateurs, donc en fait je dessine un personnage simple, avec des lignes et des codes facilités pour que les animateurs puissent travailler dessus avec aisance.
JVnett : Quels souvenirs avez-vous de votre première ½uvre ?
Lorsque j'ai travaillé sur ma première ½uvre - dont je ne me souviens plus du nom - (rires), j'ai tellement travaillé sérieusement dessus, et y mis toutes mes tripes, que j'étais vraiment contente. Par contre quand j'ai vu le résultat, j'étais beaucoup moins heureuse... Mais c'est toujours comme ça, même aujourd'hui je ne suis jamais vraiment contente de moi.
JVnett : Quelles visions avez-vous de l'animation française ?
(Rires) Je n'en ai jamais vu mais si vous pouvez m'en faire découvrir, cela me ferais plaisir, j’aimerai en voir.
JVnett : En animation travaillez-vous encore de façons traditionnelle ou à l'ordinateur ?
En fait je suis de la vieille école, pour moi l'animateur travaille sur du papier. Le but d’un animateur est d'animer quelque chose qui ne bouge pas. L'ordinateur anime pour vous sans que vous ayez à faire grand-chose. Moi je préfère animer et dessiner. C’est ma passion.
JVnett : Quelle est la différence entre chara-designer pour l'animation et chara-designer dans les jeux vidéo?
C'est assez différent, comme je l'ai déjà dit, pour le travail de l'animation, on essaye de simplifier les dessins de manière à ce que tout le monde puisse l'animer le plus rapidement. Par contre dans les jeux vidéo nous n'avons pas cette limite, donc nous sommes bien plus libre et chaque détail peut avoir son importance et être facilement intégré.
JVnett : Regrettez-vous la disparition de la méthode traditionnelle ?
Peut être que le nombre croissant d'animations réalisées par ordinateur peut donner cette impression mais en fait au Japon, on considère que le monde de l'animation 2D et 3D sont deux mondes bien différents et qu'il y aura toujours des gens qui dessineront en 2D. Par exemple, Disney, qui surfait sur la vague de la 3D avec Pixar, est de nouveaux sur des projets en 2D. Pour moi l'animation 2D ne mourra pas. Et puis bon, certes, les américains sont les meilleurs en animations 3D mais pour ce qui est des animations 2D, le Japon reste le meilleur ! (Rires) Pour un animateur il est plus facile de faire passer les sentiments qu'il veut donner, par la force du dessin en lui-même. Ce qui n'est pas facile à représenter avec un dessin en 3D. Par exemple pour Nemo, l'animation est parfaite mais il manque de vie, de sentiments, de chaleur, je pense qu'il aurait fallu l'animer à la main.
JVnett : Avez-vous eu assez de liberté dans les adaptations de mangas connus, comme City Hunter ou Touch ?
Bien sur il y a à la base l'½uvre originale et nous sommes donc confrontés à des problèmes, comme adapter le personnage principal pour qu'il soit facilement dessinable par tous. Nous devons lui donner assez de force, de profondeur, de vie, par rapport au manga, qui lui, possède la liberté de ne pas avoir de limites de textes ou de temps. Je dois toujours garder ces points en tête lorsque je travaille sur l'adaptation d'un manga connu. Tout ça est une part de réflexion importante pour ne pas décevoir les fans qui nous attendent au tournant.
JVnett : Les séries produites au Japon sont de plus en plus nombreuses, mais de manière générale, la qualité baisse, pensez vous que cela favorise l'émergence de la Corée dans le monde de l'animation ?
En fait pour la Corée je ne sais pas, mais la plupart travaille déjà sur des séries japonaises Mais il est clair que récemment, nous avons énormément de séries télé diffusées sur un mois, une centaine environ et je pense aussi que cela pause le problème de la quantité/qualité. Il est plus difficile à une série d'émerger, elle est, la plupart du temps noyée, sauf cas exceptionnel lorsque la série à un succès public. Mais il va y avoir de gros changements, puisqu’à partir de cette année, au mois d'octobre, pour les nouvelles productions, nous allons passez de 100 à 70 séries. Nous allons réduire de 30 % le nombre de séries diffusées en un mois. En mars - période de lancement de nouvelles séries - cela ne bougera pas, donc l'année 2008 aura elle aussi ses 70 séries, cela permettra de diffuser ces séries de manière correcte et donc d'avoir plus d'émergence. Bandai va aussi sponsoriser beaucoup moins de séries, cela explique aussi cette baisse.
JVnett : Combien de temps travaillez-vous par jour, pour une journée "normale" ?
Dans les périodes de rush, je sais que je ne peux pas travailler plus de 12h par jours, donc pendant ces périodes je travaille tout les jours 12h, mais dans les périodes normales je pense que je travaille moins que vous (rires).
JVnett : Arrivez-vous à garder un regard objectif sur vos productions ?
Objectif, il est difficile de le rester, parce que lorsqu'on dessine un personnage, on y met tout son c½ur, toute son âme, donc il y a une part de nous qui rentre dans l'ouvrage. Il est alors difficile de rester objectif lorsqu'on le voit son propre travaille, mais en général nous devons dessiner le personnage tel qu'il est et tel qu'on nous demande de le réaliser. Et si cela ne nous plait pas ? ... nous n'avons pas le choix.
JVnett : Que pensez-vous du Japan Expo et de l'engouement des français pour le Japon ?
J'ai d'abord été heureuse d'être invitée à ce salon, ensuite que la culture japonaise intéresse autant les gens, j’ai envie de dire que cela est bien, il est toujours intéressant de découvrir de nouvelles cultures, qui peuvent nous apporter quelque chose. Certaines choses pourtant m’ont paru bizarre comme le fait de mettre des baguettes dans les cheveux, au Japon on ne fait pas ça, quelqu’un pourrait se faire crever un ½il ! (Rires).
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